الشقة-الأرشيف لعائلة بوعناني

أفتح علبًا، وأتصفّح وثائق، وأقلّب كتبًا ومجلات.

أنا في شقة عائلة بوعناني في الرباط، حيث تحفظ تودة بوعناني أرشيف والديها وأختها، وتبعث فيه الحياة. إنها عائلة سينما. الأخت بتول كانت مصممة أزياء ورسامة، وتوفيت في حادث سنة 2003، وهي في الرابعة والثلاثين من عمرها. أما الأب أحمد (1939-2011) فكان حكّاءً ومونتيرًا وكاتبًا وسينمائيًا. والأم نعيمة سعودي بوعناني (1947-2012) كانت مصممة أزياء وديكور ومساعدة إنتاج. حين التقيتها في هذه الشقة، كانت تحاول، رفقة السينمائي علي الصافي، ترتيب ما تبقى من الأرشيف وفرزه وإنقاذه بعد حريق الشقة ووفاة زوجها. وكانت تودة ستلتحق بهما قريبًا.

ملف فيلم. حدة (Hadda) لمحمد أبو العكار. «في بلد متعدد اللغات، من الغريب ألّا نلتقي بمزيد من المبدعين الذين يعبّرون بلغات فنية متعددة. ومحمد أبو العكار من القلائل الذين يمارسون الرسم والسينما ليقدّموا لنا خيالًا في غاية الثراء» (أ. بونفور، 1982).

سيكون هذا فيلمه الروائي الطويل الوحيد.

خلال الأشهر الأخيرة، حققت تودة تقدمًا كبيرًا في تنظيم الوثائق والكتب والكراسات والصور الفوتوغرافية والملصقات والملفات المحفوظة هنا، وفي جردها ورقمنتها. وقد عملت في ذلك مع مجموعة من المفكرين والطلبة والفنانين والسينمائيين في أرشيف بوعناني، وهي جمعية أسسناها لحفظ هذه الذاكرة، ذاكرة تاريخ السينما والثقافة في المغرب، وإعادة تنشيطها. وهناك أيضًا حلي ورسوم وأزياء وديكورات. وتجاور القصص المصورة والألبومات الكثيرة كتبًا نظرية عن السينما أو عن تاريخ المغرب، إضافة إلى الأغراض الشخصية للعائلة. ويُستقبل فنانون وباحثون في إقامات، ويشاركون في هذا العمل الجماعي.

كتاب. حوارات الجزائر – السينما، أول تاريخ للسينما الجزائرية (Dialogues Algérie – Cinéma, Première histoire du cinéma algérien) ليونس دادسي. صدر سنة 1970، ويتناول الحياة السينمائية في الجزائر من 1896 إلى يومنا هذا: «لنعد إلى الوراء كي نفهم السينما الجزائرية الحالية فهمًا أفضل». أتخيل أن هذه القراءة ألهمت أحمد بوعناني بالتأكيد في كتابه عن تاريخ السينما في المغرب، الذي ظل غير منشور حتى وقت قريب جدًا (الباب السابع (La Septième Porte)، تاريخ السينما في المغرب من 1907 إلى 1986، منشورات كولت، الرباط، 2020). وإلى جانب كتاب دادسي، قرص DVD للفيلم الجزائري الأسطوري تحيا يا ديدو (Tahia Ya Didou) لمحمد زينات، منشورات طاسيلي. وزينات أيضًا لم ينجز سوى فيلم طويل واحد.

تحاول مجموعة بوعناني أن تعيد تركيب تاريخ السينما في المغرب، شذرةً شذرة، وهو تاريخ لم يُنقل منه إلا القليل. وهذه الوثائق التي أنهكها الزمن، ثم النار، ثم الماء، وأضعفتها، لا بد الآن من إصلاحها والعناية بها. وقد أقامت تودة في إحدى الغرف ورشة صغيرة لإصلاح الكتب.

يحمل الأرشيف ندوبه في مادته ذاتها: هالات الرطوبة، وأوراق اصفرّت أو احترقت، وأحبار ذابت في الماء الذي استُعمل لإخماد النار حين احترقت الشقة.

مجلة. القارات الثلاث (Tricontinental). العدد 2. ختم أزرق على الصفحة الأولى يشير إلى 28 دجنبر 1967. إنها نشرة الأمانة التنفيذية لمنظمة تضامن شعوب إفريقيا وآسيا وأمريكا اللاتينية (OSPAAAL).

في كل إقامة لي في شقة الأرشيف، تظهر لي عناصر جديدة وتنشأ روابط جديدة. فكل شذرة من هذا الأرشيف تتيح لنا فهمه وإدراكه على نحو أفضل، وتتيح لتشكيلات جديدة أن تتجلى، وتساعدنا على فهم أفضل لتنقّل الأفكار والأشكال والجماليات في تلك الحقبة. واليوم، صُنِّفت الوثائق ووُضعت في علب أرشيفية: السينما الاستعمارية. السينمائيون المغاربة من الألف إلى الياء. هياكل السينما في المغرب. المراسلات. المخطوطات. المجلات. معهد الدراسات السينمائية العليا (IDHEC).

رسالة. 1969. وجّهتها المخرجة اليونانية تونيا ماركيتاكي إلى أحمد بوعناني. درسا معًا في معهد الدراسات السينمائية العليا. «ها أنا ذا أنجز في الجزائر العمل الذي كنت أريد إنجازه في اليونان عند عودتي بعد الدراسة، لكن الظروف اليونانية لم تسمح لي بذلك».

ما يرويه لنا هذا الأرشيف هو الآمال والأحلام، وكذلك الجهود والعمل الذي بذله هؤلاء السينمائيون «من أجل سينما مغربية». ففي ستينيات القرن العشرين (وبعضهم قبلها وآخرون بعدها)، عاد هؤلاء السينمائيون والتقنيون الشباب، الذين تكوّن كثير منهم في الخارج، إلى المغرب عازمين على إرساء سينما جديدة لبلدهم. كانوا يريدون إنهاء استعمار الثقافة، واستعادة سردية صودرت طويلًا بعد سنوات الاستعمار الطويلة.

مجلة لا مليف (Lamalif). مقالات صحفية. من 1969 إلى 1982. السينما المغربية بحثًا عن الزمن الضائع. السينما في المغرب أمس وغدًا. حين ينضج السينمائيون. «ألف يد ويد»، مرحلة جديدة في التطور العسير للسينما المغربية. السينما المغربية: إشكالية تنتظر علامات الترقيم. العوائق أمام ظهور صناعة سينمائية. جديد لدى السينمائيين. إنتاج الأفلام؟ وماذا بعد.

التقارير والرسائل والملفات والوثائق الإدارية والبيانات والمذكرات والرسوم، وكل هذه العناصر المحفوظة في أرشيف بوعناني، تشهد على هذه الإرادة: التنظّم في إطار جماعي، وتأسيس جمعيات للسينمائيين، والنضال من أجل وجود صناعة وطنية قادرة على مواكبتهم في إنتاج أفلامهم وتوزيعها، وإنشاء المهرجانات، والمطالبة بصندوق لدعم السينمائيين، وإيجاد حلول عملية لتحقيق أحلامهم في مواجهة العقبات التي اعترضتهم. كان الأمل لا يزال كبيرًا، والطاقة الجماعية حاضرة.

مجلة. لم تُجرد بعد، لكنها موضوعة على رف في إحدى الغرف، بين عدد من «جون أفريك» (Jeune Afrique) عن مهرجان الفنون الزنجية بداكار (1966) وعدد من «المرآة الفانتاستيكية» (Miroir Fantastique) عنوانه «الخارقون بيننا». السياسة الأسبوعية (Politique Hebdo)، الخميس 11 مارس 1971، العدد 23. الثمن 3 فرنكات. غلاف وردي. آخر منشورات التحريض لفرنسا الاستعمارية. جان لوك غودار، جان بيار غوران: ماذا نفعل في السينما. «إن صناعة فيلم هي إذن أيضًا مشاركة في النضالات من أجل التنظّم بطريقة جديدة».

الأرشيف ناقص. بسبب الحريق بالطبع. لكن أيضًا لأنه يضم أساسًا كتابات بالفرنسية، في حين أن كثيرًا من الكتابات عن السينما بالعربية. وهو لا يدّعي الشمول. فقد تكوّن بحسب صداقات عائلة بوعناني وتعاوناتها واهتماماتها وتجاربها. لكنه يتمحور خصوصًا حول البحث الذي أجراه أحمد بوعناني لتأليف كتابه عن ولادة السينما المغربية «الباب السابع، تاريخ السينما في المغرب من 1907 إلى 1986»، الصادر عن منشورات كولت سنة 2021، والذي تطلّب سنوات طويلة من جمع المعلومات.

دفتر صغير مزخرف. خط بقلم لباد، كلمات بالأحمر وأخرى بالأزرق.

التلفزة المغربية تقدم رسالة إيميلشيل (LETTRE D’IMILCHIL) فيلم لنعيمة سعودي. لم نعثر على هذا الفيلم إلى الآن. نأمل أن يكون في أرشيف التلفزة المغربية وأن يظهر من جديد يومًا ما.

عند تصفح هذه الوثائق، وفتح الفهارس والجرائد وملفات الإنتاج، ندرك أن التاريخ نفسه ناقص أيضًا. والسرد مجزأ هو الآخر. إنه تاريخ سينما تخترقه سلسلة من التآكلات والنسيان والمحو والاختفاءات. أفلام ضائعة، خضعت للرقابة، أو مُنعت، أو لم تُنجز قط، أو عُرقلت. مسارات مهنية أُجهضت. حكايات منسية.

قصاصة صحفية. مقال. «للأسف، لا يعيش كل السينمائيين المغاربة إلا في المشاريع. لا شيء أكثر. إنه الداء المشترك بين جيلنا. أنهي هذه السنة فيلمًا قصيرًا سيدي أحمد أو موسى (Sidi Ahmed ou Moussa) يتيح لي استعادة الصلة بالواقع الأسطوري للماضي. وأنا أدرس القرن العاشر الهجري (القرن 16 الميلادي)، عصر الاحتلال البرتغالي والشاعر الكبير سيدي عبد الرحمن المجذوب، أجد قرابات غريبة مع الواقع الراهن الذي نعانيه. إعادة النظر في الماضي هي فهم الحاضر من أجل التحكم فيه وإيجاد الأسلحة الملائمة للدفاع عن أنفسنا والبقاء. لا مشروع للمستقبل أفضل من المشاركة، بما نملك من وسائل متواضعة، في التحويل الجذري والمنهجي للمجتمع من أجل بناء عالم لا يكون صادمًا». أحمد بوعناني إلى نور الدين الصايل، الرباط مغرب إنفورماسيون، 1973. لن يُستكمل هذا الفيلم أبدًا، لغياب دعم المركز السينمائي المغربي. واختفت اللقطات الخام.

يبدو أن أحلام هؤلاء السينمائيين الشباب تتحطم أمام الرؤية الرسمية للمجتمع والسياسة وللمغرب الذي أرادته الدولة والمؤسسات الاستعمارية الباقية. ورغم الأمل الهائل الذي وُلد مع الاستقلال، والوسائل التي بدا أنها وُضعت لولادة سينما وطنية، فقد تشكلت هذه السينما عبر صراعات شخصية وجماعية، صعبة أحيانًا، ومنسية اليوم في الغالب، شأنها شأن الاقتراحات الشكلية الطليعية التي ظهرت في تلك الحقبة. كل واحدة من هذه الحكايات أساسية. فتاريخ السينما لا يمكن أن يقتصر على تاريخ الأفلام المنجزة، فضلًا عن أن يقتصر على الأفلام التي عُرضت وحدها. ينبغي أن ندخل فيه اليوتوبيات والأحلام والإخفاقات والمستحيلات، وكذلك ما لم يوجد، وما رُغب فيه وتُخيّل، وما بقي على الهامش.

على أحد الرفوف، الأعداد الأربعة من المجلة العابرة سينما 3 (CINEMA 3) التي أصدرها نور الدين الصايل سنة 1970. ملف عن السينما البرازيلية. السينما بحسب عثمان سمبين. حوار مع فريد بوغدير. «ضد كان»، نقرأ في افتتاحية العدد 3: «منح مونوبري الشريط المصوَّر جائزته الكبرى لسنة 1970 للفيلم الذي يستجيب أفضل استجابة للمعايير الفنية للمصرفيين والمضاربين وتجار الموضة». «بطبيعة الحال، حدثت سهوات. فيلم الأرض (La Terre) ليوسف شاهين عيبه أنه مصري. وفيلم إليز أو الحياة الحقيقية (Elise ou la vraie vie) لميشال دراش اعتُبر طويلًا جدًا ومصقولًا أكثر من اللازم. ثم مهما قيل، فالجزائر وراءنا. لنمضِ…» يضيف نور الدين الصايل. وفي الصفحة الأخيرة من العدد 2 بريد القراء: «سينما 3 أول مجلة سينمائية مغربية تعالج المواضيع والمشاكل التي تعنينا». في الصفحة 57 من العدد الأول من سينما 3، في مقال بعنوان «في انتظار كريم»، يدور الحديث عن تصوير أطفال الحوز (Les enfants du Haouz)، وهو معاينة لحياة الشباب القروي ومشاكله، لإدريس كريم. «نعد قراءنا بحوار مع إ. كريم بمجرد أن يخرج الفيلم إلى القاعات المغربية. نأمل أن يكون ذلك قريبًا جدًا».

صودرت مجلة سينما 3 عند صدور عددها الخامس، ولم تصدر أعداد أخرى. أُعيد مونتاج فيلم أطفال الحوز ثم مُنع. واليوم هو مفقود.

من أثر إلى أثر، يتجلى لنا تاريخ من الرغبة والصراعات والأحلام، وهي في الغالب ثورية، كما هي أحلام السينما. وفي مقابل هذه الآمال، مواقف تتكرر، تُنهك السينمائيين وتنتزع قوتهم وتقضي على الجماعات وتفرّق. كأن الدولة كانت تكافح لإطفاء شعلة إبداعهم وكرامتهم وما قد يحملونه من قدرة على التخريب والتقويض، كي تنتزع خضوعهم. مواقف تتكرر.

سيرة ذاتية. هي سيرة عبد الله الدريسي (من مواليد الرباط سنة 1941) الذي حصل على «دبلوم المدرسة الوطنية العليا للمسرح والسينما والتلفزيون بلودز. بميزة جيد جدًا»، والذي نال فيلمه «الدرس 41» (Leçon 41) الجائزة الأولى لأفضل فيلم وثائقي في مهرجان وارسو سنة 1967. لن يصبح أبدًا سينمائيًا.

هذه الأرشيفات المتعددة تسكنها حيوات وأصوات وتعقيدات وحكايات محتملة وفرادات وتنقلات وسرديات مجزأة غير خطية وروايات متفجرة. وحين نباشر مشاريع بحث وأرشفة وترميم للسرديات السينمائية، لا بد من فهم فضاءات الأرشيف هذه في تعقيدها، وألّا نسعى أبدًا إلى أن نجد فيها معنى جامدًا، بل أن نترك أصواتها المتعددة تنتشر. أواصل قراءاتي.

خطة تصوير. ثغرة في الجدار (Une brèche dans le mur) لجيلالي فرحاتي. مدير التصوير: أحمد المعنوني. في هذه الوثيقة، التي تنبسط في حجم كبير جدًا، نقرأ قائمة الممثلين وأدوارهم وأيام تصويرهم والديكورات. ملاباطا. مقهى حافة. مكتب المفتش. هل أفلام جيلالي فرحاتي ضائعة حقًا كما يُقال؟ ثغرة في الجدار فيلم يجب ترميمه على وجه الاستعجال.

لماذا نناضل من أجل أرشفة الغائب؟ لأن هناك، وكان هناك دائمًا، وما يزال، رفضًا للتواريخ المضادة، ورفضًا لترك المجتمع والتاريخ يُكتبان بغير صوت المهيمنين، ورفضًا لرؤية أكثر كتابات العالم راديكالية وقبولها، تلك التي اقترحها بخاصة هؤلاء السينمائيون الملتزمون، المنخرطون في صراعات جمالية وفكرية وسياسية. ونحن بحاجة إلى أرشيف لهذه الراديكاليات التي مُنعت. ونحن بحاجة إلى النضال كي تتمكن هذه التواريخ المضادة من مواصلة الظهور اليوم.

صورة من كواليس التصوير. ليلى الشنا في الشرقي (Chergui) لمومن السميحي. خاضت الممثلة المغربية مسارًا مهنيًا في بلدها وعلى الصعيد الدولي في الستينيات والسبعينيات وبداية الثمانينيات. وشاركت خصوصًا في أفلام الجزائري الأخضر حمينة، وفي أسوار من طين (Remparts d’Argile) لبرتولوتشي. وأدت كذلك دور «فتاة بوند» في مونريكر (Moonraker). ثم اختفت. لا نعرف أين ليلى الشنا اليوم. رغم عمليات البحث المكثفة التي قام بها خصوصًا السينمائي علي الصافي للعثور عليها.

أن نجد مكانًا لهذه الأفلام الغائبة، ولهذه الأرشيفات المفقودة، ولهذه السرديات المنسية. أن نتناولها كما هي، بندوبها. أن نقترح على هذه الآثار اليتيمة لسينما محتملة فضاءً جديدًا تنتشر فيه. هذا يعني أن نخترع لها مستقبلًا.

من الضروري أن نفكر في هذا المكان الذي هو الأرشيف ونتخيله. مكانٌ للنجاة وإعادة التركيب وإعادة الابتكار وإعادة التنشيط. مكان قادر على احترام جراح كل هذه السرديات الممزقة. لنطرح الأسئلة. لنخترعه.

كيف نُدخل في تواريخنا السينمائية هذه الشكوك وهذه المحاولات وهذا التلمس؟

كيف نحفظ أفلامًا لا وجود لها، عرقلتها أو أتلفتها التواريخ السياسية، وضاعت على هوامش الصناعات والجغرافيات المهيمنة في السينما؟

كيف يمكن أن نستحضرها بغيابها؟

هل يمكن أن نستعير منهجيات الترميم السينمائي للحفاظ على آثار الغائب؟

ما المكان الذي يمكن أن نمنحه للخيال في عمل إعادة التركيب السياسي والجمالي هذا؟

كيف نضمن ألّا يواصل مبرمجونا ومؤرخو السينما في المستقبل كتابة التاريخ دون أخذ هذه السينما بكل تعقيدها في الحسبان؟

أي مصير يمكن أن نتخيله ونقترحه لهذه الأفلام انطلاقًا من آثارها وندوبها والأصوات والحكايات والحيوات التي تسكنها؟

هل يمكن اليوم أن نرمّم رغبة السينما وأحلام الثورة التي حملها سينمائيون شباب في الستينيات والسبعينيات، وأن نعيد تنشيطها؟ وأن نبتكر لها فضاءات جديدة؟

وماذا لو كانت الأرشيفات هي فضاءات إعادة الابتكار هذه؟

أي أرشيفات يمكن أن نخترعها لمستقبلنا؟